Danza classica

Livello 1 (8 – 9 anni) – Livello 2 (10 anni) –  Livello 3 (11 – 12 anni)

Se nei primi 2 cicli uno degli obiettivi è dare una corretta postura, fornendo al bambino gli strumenti necessari alla conoscenza di quei concetti basilari per la sua formazione psico-fisica, nel 3° ciclo una delle finalità principali è costituita da una consapevolezza e conoscenza del sé corporeo sempre maggiore, che condurranno il bambino ad un lavoro di propriocezione più cosciente.
Il 3° Ciclo è un passaggio molto importante in quanto inizia lo studio della tecnica accademica: è fondamentale mantenere la spontaneità del bambino e considerare ciascun allievo nella sua individualità, in modo che lo studio di una tecnica, comunque rigorosa e dettata da codici fissi e regole ben precise, non vada ad annullare la sua creatività per andare soltanto alla ricerca di una perfezione di esecuzione. L’insegnante deve sempre considerare le capacità di attenzione e di concentrazione nonché le capacità fisiche di ogni singolo allievo, cercando di non pretendere più di quello che ciascuno di loro può dare. L’obiettivo che il maestro si deve prefiggere è educare alla Danza tutelando la salute psico-fisica degli allievi, facendo sì che essi possano acquisire gli elementi della tecnica e farli propri arricchendo il loro linguaggio corporeo e il proprio bagaglio di conoscenze. La tecnica dovrà essere non un insieme arido di schemi e regole, ma un ulteriore mezzo di comunicazione e di espressione, un elemento in più per fare emergere la propria espressività.
Nel livello 1 il programma è impostato in modo specifico sul passaggio dalla Propedeutica alla Tecnica Accademica e viene svolto sempre attraverso un lavoro dinamico e giocoso, continuando a coltivare l’immaginazione e la creatività degli allievi. In maniera divertente, liberatoria, e al tempo stesso controllata, il bambino diviene sempre più cosciente di sé e si accosta ai primi elementi della tecnica accademica in modo spontaneo e, al tempo stesso, consapevole.
Nel 2° e 3° livello si inizia ad affrontare lo studio sistematico della tecnica fornendo gli elementi e le basi della danza classica, che procederà secondo una precisa logica didattica, tenendo conto dello sviluppo psico-fisico degli allievi. Il termine stesso, tecnica, significa accettazione di regole, schemi fissi, codici prestabiliti: l’allievo si prepara dunque ad uno lavoro più impegnativo, non solo dal punto di vista fisico, ma anche da quello intellettivo. L’insegnante deve operare in modo tale che i bambini affrontino adesso lo studio della Danza in maniera serena, così come hanno affrontato gli anni del Giocodanza® o della Propedeutica. Per questo motivo è importante che la lezione sia varia e stimolante e che gli allievi siano sempre motivati. In particolare nel 2° e 3° livello, gli esercizi hanno lo scopo di far capire, e di fissare negli allievi, le regole della coordinazione dei movimenti e dei passi. Inizia, nel 3° livello lo studio delle punte che viene appreso nella seconda metà dell’anno e, inizialmente, soltanto alla sbarra.
Obiettivi

• far sì che, per gradi e senza noia, il bambino acquisisca e faccia suoi gli elementi della tecnica, che non saranno così sterili e imprigionanti, ma andranno ad arricchire il suo linguaggio corporeo e il suo bagaglio di conoscenze
•  far sì che la tecnica divenga un elemento in più e non un insieme di regole e schemi che sacrificano l’espressività
• sapersi ascoltare, raggiungendo la propriocezione dei meccanismi articolari e muscolari e divenendo così  più coscienti delle possibilità motorie
• strutturare lo spazio: lavoro sullo spazio inteso in senso geometrico e di volume, e anche come spazio non più solo personale, ma anche generale (degli altri)
• lavorare sulla dinamica e sull’energia
• lavorare sui contrasti
• educare all’ascolto musicale e al senso del ritmo, favorendo la conoscenza della struttura musicale: l’accellerare, il rallentare, il crescendo, il decrescendo, le pause
• studiare il rapporto tra la Danza e la Musica
• lavorare sul ritmo, sviluppando la capacità di inventare ritmi diversi
• attraverso il gioco del Teatro, far prendere coscienza della propria individualità, recuperando le capacità personali soffocate e atrofizzate  dall’ambiente
• educare all’essere e non all’avere e all’apparire
• condurre l’allievo, attraverso un percorso teatrale organico e graduale, a valorizzare e aumentare progressivamente le proprie capacità espressive
• approfondire strategie e tecniche che stanno alla base della comunicazione, con particolare riferimento e attenzione all’uso del corpo
• l’introduzione della Danza di Carattere, dell’Hip Hop e della Danza Moderna offre agli allievi la possibilità di conoscere altri stili di danza, fornendo ulteriori strumenti di lavoro e di conoscenza

Competenze acquisite
L’allievo sarà più consapevole del sé corporeo e avrà imparato ad usare il proprio corpo in maniera corretta, migliorando, così, anche la qualità del movimento. Attraverso l’ascolto di sé avrà migliorato anche l’allineamento e la postura. Si sarà impadronito dei primi elementi e delle basi della tecnica accademica. Avrà inoltre raggiunto una maggiore coordinazione nei movimenti sviluppando, grazie anche alla Acrobatica e agli altri stili di danza, agilità, forza e, nello stesso tempo, armonia.